古斯特 罗丹（ 1840-1917 ）法国杰出的现实主义雕塑家，在继承和发展前人（古希腊罗马和文艺复兴雕塑造型艺术）成果的基础上，脱出学院派的桎梏，从而树立了现实主义的创作方法，对雕塑做了根本性的变革 —— 以雕塑家个人的认识和深切的感受作为创作的基点，用丰富多彩的绘画手法，塑造有生命力的艺术形象，并赋予深刻的心理内涵和社会意义。继菲狄阿斯、米开朗基罗之后成为欧洲雕塑史第三座高峰。
    一、罗丹艺术思想的环境从属
    艺术家不是孤立的人，因为风俗习惯与时代精神对于群众和对于艺术家是相同的。在研究罗丹的艺术思想之前，我想有必要就他所处环境的时代精神和风俗习惯做一些简略的叙述。
   
    罗丹所处的 19 世纪是法国资本主义发展、壮大时期，工业化大生产创造了大量的剩余物质财富， “ 贵族们 ” 饱食终日、无所事事，批评家们夸夸其谈、胸无点墨；拿破仑三世仍然抱着帝国的野心贸然于 1870 年和普鲁士交战，结果自喻为 “ 文明 ” 的法国人没有打败 “ 野蛮 ” 的普鲁士人，普鲁士作为胜利者割占了阿尔萨斯和洛林；资产阶级和市民阶层兴起，而平民依旧穷困。
   
    在艺术界，伪古典主义死抱前人传统不放，墨守成规，反对艺术创新，严重桎梏了青年人的创造力；沙龙艺术追求表面形式的典雅和激情，缺乏创造所必须的热忱和真切的感受。而罗丹和他同时代的许多艺术家，如巴尔扎克、雨果、福楼拜、杜米埃、库尔贝等遵循另一种美学法则，他们开始把目光投向普通生活，努力提示现实生活中的真实。
   
    思想界尼采（ 1844-1900 ）成为对法国继康德和黑格尔以来，最有影响的哲学家，是西方古典哲学向现代哲学发展进程中承上启下的代表性人物。他看到现实世界的社会生活中宗教理性与现实人生的矛盾，对于当时受希腊理性主义思潮和基督教传统及人道主义精神所主宰的西方文明、现代文明进行了有力的批判，向世人发出 “ 上帝死了 ” 的呼号，其学术思想由悲剧世界观发展为崇尚通过个人意志与力量的自我完善以拯救人生，提倡 “ 超人 ” 哲学，标志着西方传统哲学的危机。
   
    二、悲剧世界观和积极的批判精神
   
    《冥想》
    “ 这是一个身体苦闷的弯折着的少妇。她好象幽闭在一种神秘的烦恼中。头深深地下垂着，眼皮和口唇紧锁着，说她是睡着罢，然而这愁苦的神情明明是内心的隐痛。她没有臂也没有腿，我们不禁为这座有力的雕塑竟是残缺而惋惜。 ”— 葛赛尔《罗丹艺术论》
   
    “ 这是有意的。她是代表 ‘ 默想 ' ，故既无手来动作，亦无脚来行走。你难道没有注意到当反省深思到极点，在矛盾中彷徨不决的时候，竟会有寂灭的愿望吗？ ”— 罗丹《罗丹艺术论》
   
    叔本华认为人的 “ 生活意志 ” 在现实世界中无法得到满足，这种矛盾导致人生充满痛苦；理性不能认清事物的本质，也无法引导人们冲出痛苦的氛围，人们只有通过否定自我，泯灭生活意志，才能得到解脱。
   
    《曾是美艳的欧米哀尔》
    “ 这是一个绮年玉貌，倾倒一世的宫女，现在是到了色衰貌减，不堪回首的暮年。她愈是想到过去的美丽而骄傲，愈是感到现在的丑恶而羞愧。比木乃伊还要皱缩的老宫女，可怜的干枯的乳房。皱纹满布的腹部，比葡萄根还要干枯的四肢。在皮肤紧附在瘦骨嶙露的躯壳上，似乎全体的枯骨在震撼、战栗、枯索下去。梦想着永久的青春和美貌，醉心于无穷的幸福与爱情，眼见着这副枯骨衰败零落下去，颔骨无存，雄心犹在，真是刻骨铭心之痛啊！这便是罗丹所要倾吐的隐情。实在，从没有一个艺术家把衰老表现得如是残酷，如此惨痛的。 ” — 葛赛尔《罗丹艺术论》
   
    尼采（早期思想）认为悲剧艺术的本质及其功能就在于拯救悲剧性的人生。他说， “ 悲剧把个体的痛苦和毁灭演给人看 ” ，使观众产生一种 “ 形而上的慰藉 ” ，暂时摆脱了世态变迁的纷扰，面对被毁灭过程的种种抗争，领悟到世界生命意志的顽强，这种不可毁灭的精神力量所能达到的对人生的肯定，给人以巨大的审美快感、力量与希望，于是一场人生悲剧就变成为世界的喜剧，因而悲剧性的人生也得以拯救。
   
    “ 法国悲剧的出现，恰好是正规的君主政体在路易十四治下确定了规矩礼法，提倡宫廷生活，讲究优美的仪表和文雅的起居习惯的时候。而法国悲剧的消灭，又正好是贵族社会和宫廷风气被大革命一扫而空的时候。 ”— 丹纳《艺术哲学》
   
    《曾是美艳的欧米哀尔》是悲剧的再现，是对现实的积极批判。罗丹所处的时代环境，由于悲剧精神的沦丧，社会生活中的现代人已经背离了人的根本，变得贪婪无度，至使现代文化内部贫乏而枯竭。伪古典主义抬头，沙龙艺术滋生，这两者都是缺乏内在实体支撑的做作和虚伪，于是他企盼着通过悲剧文化的复兴来改变悲剧性的现实人生，而这一复兴悲剧文化的希望则是寄托在现实主义上。
   
    三、 “ 超人 ” 救世说和艺术责任
    在艺术上，尼采认为艺术是权力意志的一种表现形式，艺术家即是强烈的自我扩张和自我表现的人。
    “ 一个高明的雕塑家塑一个人体的时候，他表现的并不只是几根筋肉，而是弹拨筋肉的生命 …… 还不止是生命 …… 而是一种支配的力。 ” — 罗丹《罗丹艺术论》
   
    《幻想 — 依伽之女》
    “ 依伽在神话中，从克列尔岛上的迷阵中用了蜡制的翅翼飞出来。因为太迫近太阳之故，蜡翼溶化了，依伽从天空中翻落下来，跌在海里。通常以依伽譬喻野心的人。所谓依伽之女 — 幻想，意谓幻想即由野心而来。 ” — 葛赛尔《罗丹艺术论》
   
    “ 这是一个妙龄的天使。她正欲鼓翅翱翔之际，忽然被一阵风吹落下来，她可爱的脸庞在岩石上砸得粉碎。然而她的翅翼还在空中鼓动；因为她是不死的，故我们猜到她振翼再飞，再飞再跌，永远受着残酷的命运的摆弄。这永远遭劫的 “ 幻想 ” ，人类的继续无尽的希望。 ” — 罗丹《罗丹艺术论》
   
    “ 至于我，我称为有用的，是世上一切能增进我们的幸福的事物。可是世界上再没有比幻梦与默想更能使人幸福的了。 ” — 罗丹《罗丹艺术论》
   
    超人的杰出品质是 “ 权力意志 ” 升华的结果，不依靠自然力、不祈求上帝，不屈从于人世间的痛苦与压力，全凭个人意志与力量的张扬、道德的自我完善，去战胜苦难， “ 改进人生 ” ，拯救人类，这种 “ 超人 ” 即是升华了的权利意志存在和象征性代表。
   
    《思想者》
    “ 《思想者》是安置在 ‘ 地狱之门 ' 的横眉上的 ‘ 诗人 ' 。他屈身坐在石墩上，一手支撑着下颌，一手搭在膝盖上，俯视着下界被洪水吞没的芸芸众生，陷入痛苦的沉思。 同时，又用咬着手的嘴唇以及绷紧的肌肉这些细节进一步刻画人物内心的矛盾冲突，把这个 ‘ 最痛苦的罪人和最不幸的审判者 ' 的复杂心理状态准确而又生动地表现了出来。《思想者》所表现出来的那种悲天悯人的表情，以及痛苦矛盾的复杂心态，罗丹本人肯定也有深刻的体验，从某种意义上说，那个思想者并不是但丁，而是罗丹自己。 ”— 李勇《世界雕塑史话》
   
    “ 思想者 ” 表现为世俗生活中人们在酣醉状态下纵情宣泄的那种悲剧性情绪。他力求冲破外观美的梦幻，去贴近和把握事物本体的真实，直面悲剧的人生，以探求永恒超脱人生的途径。
   
    “ 思想者 ” 洗涤人们的心灵，解除人们身心的痛苦，鼓舞人们奋斗的意志，升华人类的思想。
   
    最大的艺术家是赋有群众的才能，意识，情感而达到最高度的人。 — 丹纳《艺术哲学》
   
    “ 我是说，幸而艺术不算入有用之物之内，即不是如粮食、衣着、居住，满足我们肉体的需求的东西。反之，艺术品是把我们从日常生活的羁囚中解放出来，而替我们另外打出一个幻梦与默想的世界。 ” — 罗丹《罗丹艺术论》
   
    艺术担负着：心理医生、思想导师、战斗的号角、工作的鼓点的重任。
   
    四、 “ 日神 ” 与 “ 酒神 ” 、喜剧与悲剧的彷徨者和勇敢、智慧的游戏者
    “ 如果我敢说起我自己，那么我的一生，是在雕塑上的两大倾向 — 菲狄阿斯与米开朗基罗中间的彷徨者。 ” — 罗丹《罗丹艺术论》